郎静山的三个品质

史晓琳

郎静山的创作年代正值画意摄影、沙龙摄影的流行时期，他紧紧抓住了时代的脉络，并且没有盲目跟风的去追随西方，而是以发自本心本意的本土文化创作了摄影更新鲜的样式。就像美国摄影学会会长甘乃第(Kennedy)所述：“郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”

郎静山作品

郎静山作品

　　虽然画意摄影风格在今天已经不算是主流的艺术风格，郎静山先生在暗房中花费巨大精力所做的探索与实验，已经可以轻易使用Adobe公司的软件去实现，在这个全面数码化的时代我们总说要历史的去看郎静山，但是我们究竟要去看什么呢?以笔者拙见我们可以从以下三个方面去从郎静山先生身上获得营养：

　一、 敢为人先

　　虽然今天的我们掌握了无比方便的处理图片的方法，但是真正利用这个工具能够脱颖而出的人却仍然是少数。也许郎静山先生在几十年前的实验性在今天看来小菜一碟，但是在同等技术条件下敢为人先者仍然值得让人尊敬。在摄影传入中国不足百年的时间里郎静山没有囿于材料的限制而是将它们创造性得运用起来，郎静山不仅仅开创了集锦摄影的样式，还以干花、枯枝、竹条、蚊子尸体等材料进行过物影成像的实验，这在当时也是十分先锋的。

郎静山的实验影像作品

郎静山作品

郎静山作品

　　郎静山有一幅在中国摄影史上具有开创地位的作品——《中国》。这张作品采用了强烈的黑白对比，烘托了长江在气势上的雄伟，值得一提的是，郎静山在这张作品的制作上使用枯笔直接在底片上描画，形成了颇具绘画感的笔触纹理，这在20世纪20年代，无论中西方都鲜有前例。

郎静山经典名作《中国》

上图的局部，点击放大可以看到底片上刮擦的痕迹

　　除去在材料上的探索，郎静山的超前眼光还体现在各种方面：比如说早在1928年，他就拍摄了中国的第一张人体摄影作品，这在传统观念的束缚之下是一个极大的突破;郎静山20世纪10年代末期曾先后进入《申报》和《时报》担任新闻记者，他是中国最早的新闻摄影记者之一;1928年，郎静山发起成立了上海“中华摄影学社”(简称“华社”)，这是我国早期较有影响的摄影团体;1930年郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河……以上的种种，都可以看出郎静山在早期中国摄影领域突破窠臼的创造力与活动能量。

二、 放眼世界

　　郎静山在他的创作生涯中一直没有间断的关注着国际上的各种沙龙摄影比赛，例如1932年创作的《柳荫轻舟》入选了日本摄影沙龙;1934年，郎静山以黄山峰树为主题的第一张集锦摄影作品《春树奇峰》入选了英国的摄影沙龙，从此将中国式集锦摄影在世界影坛中独树一帜。在这之后郎静山有上千张作品在各种世界沙龙中展出，并且获得过多次国际“十大”、“十佳”摄影师称号。1944年，美国摄影学会为他举办摄影展，曾巡回美国39个城市展出……虽然说沙龙摄影比赛即使在那个年代也已经开始走向没落，但是郎静山在国际领域的频繁亮相，还是从某种程度上让世界了解了中国摄影文化的发展状况。

郎静山作品

郎静山作品

三、 与人为善

　　郎静山不仅仅以创作上的不落窠臼、敢为人先让大家敬佩，同时他本身也是一位十分宽厚包容的人。郎静山经常说的一句话是“凡是不平衡的地方必有争执，凡是有争执的就不美”从这句话可以看出他与世无争，平静淡泊的处世之道。郎静山在有生之年总是尽力的去帮助别人，而且拒绝任何“好处”，郎静山对亲人这样袒露心迹：“人家的事我都顺从，自己的事从不勉强，与人交往不使坏心眼。”由此看来，郎静山在摄影界所获得的地位与他的良好口碑也不无关系。

郎静山作品

郎静山作品

　　今天，郎静山的时代已经不复重现，摄影的民主性特质已经被无限级的放大。人人都可以摄影的大环境下，老一辈摄影家在禁锢之中的探索反而显得尤其珍贵。无论技术如何进步，能够左右艺术之灵魂的因素始终是人，而郎静山先生以他为人为艺的修为给我们做出了典范，仙逝于105岁的郎静山跨越了上一个影像的百年，希望他对艺术的执着与探索精神可以在下一个百年里依然熠熠闪耀。